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Stevie Wonder: Der Hit-Maker, der die Chancen überwindet und das Gesicht der Musik verändert

Stevie Wonder: Der Hit-Maker, der die Chancen überwindet und das Gesicht der Musik verändert

Chefredakteur: Emily Wilcox, Klatsch Mit Erfahrung E-Mail

Das nächste Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas Unüberwindbares Ihrer Fähigkeit, Ihre Träume zu verfolgen, im Wege steht, werfen Sie einen Blick darauf Stevie Wonder. Als blindes musikalisches Wunderkind macht Stevie Wonder seit seiner Grundschulzeit gute Musik und hat für seine Bemühungen eine schwindelerregende Anzahl an Auszeichnungen gesammelt. Mit 30 Top 10 Hits und einem Reinvermögen von 110 Millionen Dollar, Stevie Wonder schreibt und spielt seit Jahrzehnten populäre Tracks. Wahrscheinlichkeiten sind, mindestens einer der Lieder in deiner Liste der Lieblinge ist vom Musikmeister, und er ist so musikalisch relevant geblieben, dass er bei den diesjährigen Grammy-Preisen mit (vergleichenden Neulingen) Daft Punk, Pharrell und Nil Rogers spielte. Der Mann, der schon als Säugling erblindete, inspirierte mehrere Generationen von Sängern und Musikern und schrieb Songs, die seit vierzig Jahren Partys "bumpten". Hier ist die Geschichte, wie Stevie Wonder die Chancen überwindet und zu einem der beliebtesten Musikkünstler der Welt wird.

Stevie Wunder / Christopher Polk / Getty Images

Stevie Wonder, auch bekannt als Stevland Hardaway Morris (Judkins), wurde am 13. Mai 1950 in Saginaw, Michigan, geboren. Er wurde eineinhalb Monate zu früh geboren. Die Tatsache, dass er sehr früh war, zusammen mit der Menge an Sauerstoff, die in seinem Inkubator im Krankenhaus gepumpt wurde, verursachte Komplikationen. Er entwickelte Retinopathie der Frühgeburtlichkeit (ROP). ROP führt dazu, dass die Augen aufhören sich zu entwickeln und sich die Netzhaut dauerhaft löst, was zur Erblindung führt. Obwohl er kurz nach der Geburt erblindete, wurde seine Behinderung von seiner großen Familie in Kauf genommen. Er war das dritte von sechs Kindern, und er und seine Geschwister sind mit ihrer Mutter in Detroit aufgewachsen, nachdem sich seine Eltern scheiden ließen. Schon als kleines Kind interessierte er sich für Musik und begann, Klavier zu spielen, und fügte dann schnell nacheinander Mundharmonika, Schlagzeug und Bass hinzu. Er liebte es, mit seinem Kirchenchor zu singen, und die Mitglieder der Pfarrei begannen, seine überraschend reifen musikalischen Fähigkeiten zu bemerken.

1961, als er elf Jahre alt war, überzeugte Gerald White seinen Bruder Ronnie White von der beliebten Gruppe The Miracles, um zu hören, wie der elfjährige Stevie in der Kirche auftrat. Ronnie White war sofort beeindruckt. Er nahm Stevie Wonder und seine Mutter, um Berry Gordy, den Chef von Motown, zu treffen. Die Musiker und Führungskräfte von Motown begannen, das Wunderkind als "das achte Weltwunder" zu bezeichnen. Nachdem er ihn gehört hatte, benannte Clarence Paul, ein Produzent bei Motown, ihn in "Little Stevie Wonder" um. und sein Spitzname wurde geboren. Danach unterschrieb er bei Motowns Label Tamla als Stevie Wonder und veröffentlichte 1962 seine erste Single "I Call It Pretty Music, aber die Old People Call It Blues". Ende 1962 veröffentlichte er zwei Alben, "The Jazz Soul von Little Stevie "und" Tribute to Uncle Ray ". Keines der beiden Alben war besonders erfolgreich, aber im folgenden Jahr eroberte Stevie Wonder die Nation im Sturm.

Stevie Wonder / Hulton Archiv / Getty Bilder

Im Jahr 1963, als er gerade 13 wurde, wurde eine seiner Live-Performances von "Fingertips (Pt. 2)" veröffentlicht. Er sang und spielte Bongos und Harmonika auf dem Track und Marvin Gaye stellte Percussion zur Verfügung. Es war Teil des Albums "Recorded Live: The 12 Year Old Genius". Der Track stieg in den Charts auf und erreichte Platz 1 der Billboard Hot 100. Damit war er der jüngste Künstler, der jemals eine # 1 in den Billboard Charts erreichte. Er war auf dem Weg. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts würde er mehrere populäre Songs veröffentlichen und Hits für andere Motown-Gruppen schreiben. Er nahm solche Lieblinge auf wie "Aufgeregt (Alles ist gut)", "Mit dem Herzen eines Kindes", "Ich wurde dazu gebracht, sie zu lieben", "Einmal in meinem Leben" und "Unterschrieben, Versiegelt, Geliefert, Ich Bin Dein". Mit 20 Jahren hatte er bereits 11 Top-10-Hits in den Billboard-Charts genossen.

Doch wie jeder Teenager fühlt, wenn er ins Erwachsenenalter kommt, begann Stevie Wonder, sich nach den Vertragsbedingungen von Motown zu schämen. Er entschied, seinen Vertrag 1971 nicht neu auszuhandeln und verbrachte das nächste Jahr damit, Motown zu beweisen, wie wichtig er war. Das Endergebnis war ein 120-seitiger Vertrag, der anders als alles war, was jemals von Motown unterzeichnet wurde. Es gab ihm mehr kreative Kontrolle und einen größeren Anteil an Tantiemen aus dem Verkauf und der Aufführung seiner Lieder. Er nahm seine neugewonnene Autonomie und veröffentlichte das Album "Music of My Mind". Ein langes musikalisches Musing, jeder Track auf dem Album, musikalisch und lyrisch. Er spielte fast jedes Instrument auf dem Album selbst, und das Album gab den Ton an, was zu einem Jahrzehnt der Erforschung und erstaunlichen Ausgabe werden würde.

Sein nächstes Album, "Talking Book", brachte ihn einem ganz neuen Publikum näher. Der Track "Superstition" mit einem funkigen Groove, der eher mit Rock als mit R & B assoziiert wird, machte den Song auch auf Rock-Stationen zu einem Hit. Er tourte mit den Rolling Stones zur Unterstützung des Albums, und das Interesse an seiner Musik von einem breiteren Publikum führte zu großem Beifall und drei Grammy Awards. Er folgte "Talking Book" mit dem Album "Innervisions", das ihm zwei weitere Top 10 Hits und drei Grammy Awards bescherte.

Während des Sommers 1973 war er in North Carolina in einen schweren Autounfall verwickelt. Er lag fast eine Woche im Koma und verlor einen Teil seines Geruchssinns und eine Zeit lang seine Fähigkeit, alles zu schmecken. Anfang 1974 wieder auf den Beinen, begann er wieder zu touren und veröffentlichte "Fulfillingness First Finale", was zwei weitere Top 10 Hits hervorbrachte, diesmal beide # 1, und brachte ihm drei weitere Grammy Awards ein. Im Jahr 1976 veröffentlichte er das Album, das weithin als Stevie Wonder Album "Songs in the Key of Life" angesehen wird. Songs wie "Ich wünschte", "Sir Duke", "Ist nicht schön" und "Liebe braucht Liebe heute" haben "Songs in the Key of Life" zu einem der Alben gemacht, mit denen fast jeder zusammen ist ist vertraut. Erneut gewann er drei Grammy Awards. Dann trat er einen Schritt zurück und eine wohlverdiente Pause.

Stevie Wonder / Michael Kovac / Getty Images

Er begann 1979 wieder mit der Veröffentlichung neuer Musik, und im nächsten Jahrzehnt experimentierte, spielte und arbeitete er mit einer Vielzahl von Künstlern zusammen. Er veröffentlichte Hit-Solo-Singles und -Duets, schrieb und produzierte Hit-Tracks für andere Interpreten. Seine Arbeit während dieser Zeit umfasste "Let's Get Serious" (für Jermaine Jackson), "Happy Birthday", "Ebony und Ivory", "Ich habe gerade gesagt, dass ich dich liebe" (mit dem er einen Oscar gewann), "Part- Time Lover "und" Ich liebe dich "(für die Beach Boys), unter vielen anderen Tracks. Er gastierte auch auf der Mundharmonika für Stücke von Chaka Khan, Eurythmics, Elton John, Barbara Streisand und KISS und wurde ua mit Bruce Springsteen, Michael Jackson und Julio Iglesias aufgeführt. Er erschien auf mehreren Soundtracks für Filme wie "Jungle Fever" und "Bamboozled" und trat für Benefizkonzerte auf der ganzen Welt auf.

Er tourte und spielte bis heute, obwohl er verständlicherweise etwas langsamer geworden ist. In Stevie Wonders Welt bedeutet eine Verlangsamung, dass man mehr Grammy Awards für Duette mit Künstlern wie Tony Bennett gewinnen kann, und Gäste, die mit so unterschiedlichen Künstlern wie Busta Rhymes und Andrea Bocelli auftreten. Er hat in fast jedem Land der Welt vor ausverkauften Massen gespielt und wurde von Musikorganisationen auf allen Kontinenten geehrt. 2005 veröffentlichte er sein letztes Full-Length-Album. Es war seine Tochter Aisha Morris, die das musikalische Geschenk ihres Vaters eindeutig geerbt hatte. Es brachte ihm auch einen weiteren Grammy Award für die beste männliche Pop-Vocal-Performance ein. Es wurde Ende 2013 angekündigt, dass er in naher Zukunft zwei neue Alben veröffentlichen wird. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich sein Sound seit 2005 entwickelt hat. Als ein Pionier musikalisches Genie, werden seine beiden neuen Alben sicher voller Überraschungen sein.

Stevie Wonder überlebte eine frühe Geburt und die damit verbundenen Komplikationen und wuchs zu einem der produktivsten und durchweg brillantesten Musiker aller Zeiten auf. Seine Innovation und Kreativität in Bezug auf Overdubbing und den Einsatz elektronischer Instrumente hat jeden Musikkünstler beeinflusst, der nach ihm kam, und sein neu ausgehandelter Vertrag mit Motown setzte einen neuen Standard für das, was Künstler in Bezug auf kreative Kontrolle und Vergütung verlangen können. Es ist fast so, als ob seine physische Blindheit ihm erlauben würde, die Zukunft der Musik so zu sehen, wie es sonst niemand könnte. Zum Glück für uns alle, ließ er seine Behinderung sicherlich nie auf sich warten. Das nächste Mal, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, schalten Sie die erstaunlichen Tracks von Stevie Wonder ein und denken Sie daran, dass alles möglich ist.

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